நாவலை எப்படி திட்டமிடுவது

ஒரு கோட்டுரு என்பது நீங்கள் இன்னும் எழுதாத கதைக்கான திட்டம். அது ஒரு ஒப்பந்தம் அல்ல. அதன் வேலை, வரைவின் இறுதி வரை உங்களை அழைத்துச் செல்வது — கட்டமைப்பை அப்படியே நிலைத்து நிறுத்தி, பிரச்சினைகள் அதிகரித்துக் கொண்டே போக வைத்து, மையப்பகுதி இன்னும் உறுதியாக நிற்கும்படி செய்வது. கைவிடப்படும் பெரும்பாலான நாவல்கள் முதல் பக்கத்தில் தோல்வியடைவதில்லை; அவை நடுவில் எங்காவது தோல்வியடைகின்றன — எழுத்தாளருக்கு வழி தீர்ந்துவிடும்போது. ஒரு கோட்டுரு என்பது அந்த வழியை முதலிலேயே அமைப்பதற்கான வழிமுறை.

இந்த வழிகாட்டி, ஒரு நாவலை எப்படி கோட்டுரு செய்வது என்பதை விளக்குகிறது: உங்களுக்கு உண்மையில் எவ்வளவு திட்டமிடல் தேவை, எந்த கட்டமைப்புகள் தெரிந்திருக்க வேண்டியது அவசியம், மற்றும் ஒரு கட்டமைப்பை நீங்கள் வரைவெடுக்கக்கூடிய ஒரு செயல்திட்டமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை அலசுகிறது.

திட்டமிடுபவரா, தன்னிச்சையாக எழுதுபவரா, அல்லது இரண்டுமா?

எழுத்தாளர்கள் பொதுவாக இரு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள். திட்டமிடுபவர்கள் வரைவு தொடங்குவதற்கு முன்பே புத்தகத்தை திட்டமிடுவார்கள் — கதாபாத்திரங்கள், திருப்புமுனைகள், பலசமயம் காட்சிக்கு காட்சி வரைபடம் வரையிலும். தன்னிச்சையாக எழுதுபவர்கள் ("உங்கள் மனசாட்சியின் படி எழுதுவது") ஒரு கோட்பாட்டோடு தொடங்கி, எழுதுவதன் மூலம் கதையைக் கண்டறிவார்கள்.

இருவரும் முழுமையான நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள். "எது சிறந்தது" என்ற கேள்விக்கு நேர்மையான பதில்: உங்களை இறுதி வரை அழைத்துச் செல்வது எதுவோ அதுவே. நடைமுறையில் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் கலப்பினமே — ஒரு plantser — போதுமான அளவு திட்டமிட்டு நம்பிக்கையுடன் இருப்பவர்களும், போதுமான அளவு திறந்து வைத்து ஆச்சரியத்தை தக்கவைப்பவர்களும்.

உங்களிடம் கைவிட்டுப் போன வரைவுகள் இருந்தால், அது பொதுவாக அதிகமாக கோட்டுரு செய்ய வேண்டும் என்பதற்கான அறிகுறி, குறைவாக அல்ல. முக்கியமான திருப்புமுனைகளைத் திட்டமிடுவது என்பது, பெரும்பாலான முதல் நாவல்களை அழிக்கும் தொய்வான நடுப்பகுதிக்கு எதிரான மிக மலிவான காப்பீடு.

இறுதியிலிருந்து தொடங்குங்கள்

ஒரு முறையை தேர்ந்தெடுப்பதற்கு முன், இரண்டு விஷயங்களை அறிந்துகொள்ளுங்கள்: கதை எங்கே முடிகிறது, மற்றும் உங்கள் கதாநாயகன் என்ன விரும்புகிறான் என்று. இறுதி என்பது ஒவ்வொரு அடியும் நோக்கிச் செல்லும் இலக்கு. விருப்பம் என்பது எஞ்சின் — கதாபாத்திரம் சதித்திட்டத்தின் வழியாக தொடர்ந்து நகர்வதற்கான காரணம்.

இறுதிக் காட்சி வார்த்தை வார்த்தையாக உங்களுக்குத் தேவையில்லை. தீர்வின் வடிவம் என்ன என்று உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும்: கதாபாத்திரம் தான் விரும்பியதை பெறுகிறதா, பதிலாக தனக்குத் தேவையானதை பெறுகிறதா, அல்லது இரண்டையும் இழக்கிறதா? அதிலிருந்து பின்னோக்கி கோட்டுரு செய்யுங்கள், நடுப்பகுதி வெறுமையாக இருப்பதை நிறுத்துங்கள்.

ஒரு கட்டமைப்பை தேர்ந்தெடுங்கள்

ஒரு கட்டமைப்பு என்பது பெரிய தருணங்கள் எங்கு வைக்கப்படும் என்பதற்கான மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடிய எலும்பு கூடு. இவற்றில் எதையும் பயன்படுத்த நீங்கள் கட்டாயப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒன்றை அறிந்திருப்பது உங்களுக்கு தடைப்பட்டபோது ஒரு சோதனைப்பட்டியலை தருகிறது. தெரிந்திருக்க வேண்டிய நான்கு கட்டமைப்புகள்:

மூன்று-செயல் கட்டமைப்பு கதையை அமைப்பு, மோதல் மற்றும் தீர்வு என மூன்றாகப் பிரிக்கிறது. முதல் செயலின் இறுதியில் ஒரு தூண்டும் சம்பவம் கதாநாயகனை தன் சாதாரண உலகிலிருந்து வெளியே தள்ளுகிறது; ஒரு திருப்புமுனை நீண்ட நடுப்பகுதியை தொடங்குகிறது; ஒரு உச்சக்கட்டம் அதை தீர்க்கிறது.

Save the Cat மூன்று செயல்களை பதினைந்து துடிப்புகளாக விரிவுபடுத்துகிறது — Opening Image, Catalyst, Midpoint, All Is Lost, Finale மற்றும் பிறவை — இதனால் நடுப்பகுதி ஏற்கனவே ஒரு வேலையை கொண்ட காட்சிகளாக முன்கூட்டியே பிரிக்கப்படுகிறது.

Seven-Point கட்டமைப்பு கதையை சதி திருப்புகள் மற்றும் பிடிப்பு புள்ளிகளில் தொங்க விடுகிறது, இது நிகழ்வுகளை விட பதட்டம் உங்கள் பிரச்சினையாக இருந்தால் பயனுள்ளது.

Snowflake முறை வகையில் வேறுபட்டது: அது ஒரு யோசனையை விரிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு செயல்முறை. ஒரு வாக்கியம் ஒரு பத்தியாகி, பத்தி ஒரு பக்கமாகி, பக்கம் ஒரு காட்சிப் பட்டியலாகிறது. வெளிப்புறமாக கட்டமைக்க விரும்பும் திட்டமிடுபவர்கள் இதை விரும்புவார்கள்.

"சரியான" ஒன்றை தேர்ந்தெடுக்க வேண்டியதில்லை. அடுத்த காட்சியை எழுத உதவும் ஒன்றை தேர்ந்தெடுங்கள்.

கோட்டுருவை துடிப்புகளாக கட்டமைக்கவும்

நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் கட்டமைப்பு எதுவாக இருந்தாலும், ஒரு கோட்டுருவின் நடைமுறை அலகு துடிப்பு: கதையில் ஒரே ஒரு மாற்றம். ஒரு துடிப்பு ஒரு அத்தியாயம் அல்ல, ஒரு காட்சியும் அல்ல — அது ஏதோ ஒன்று திரும்பும் தருணம். அவள் கடிதத்தை கண்டுபிடிக்கிறாள். அவன் சலுகையை மறுக்கிறான். நேசர் அவர்களை காட்டிக்கொடுக்கிறார்.

துடிப்புகளில் வேலை செய்வது கோட்டுருவை நேர்மையாக வைக்கிறது. ஒரு துடிப்பில் என்ன மாறுகிறது என்று சொல்ல முடியாவிட்டால், அது அங்கு இருக்கக்கூடாது. துடிப்புகள் சுத்தமாக மறுவரிசைப்படுத்தப்படும் — ஒரு வெளிப்படுத்தலை முன்னர் நகர்த்தலாம் அல்லது ஒரு மோதலை பின்னர் தள்ளலாம் — ஏனென்றால் இன்னும் உரைநடை இல்லை.

இதுவே Novelmint கட்டமைக்கப்பட்ட மாதிரி. நீங்கள் கதையை காட்சி Timeline இல் துடிப்புகளாக அமைக்கிறீர்கள் — கண்ணோட்டம், நூல்கள் மற்றும் வேகம் — மற்றும் உரைநடை உருவாவதற்கு முன் கட்டமைப்பை வடிவமைக்கிறீர்கள். ஒரு துடிப்பை மறுவரிசைப்படுத்துவது திட்டத்தை மறுவரிசைப்படுத்துகிறது, முடிந்த அத்தியாயத்தை அல்ல. நீங்கள் இங்கே படிக்கும் கட்டமைப்புதான் கருவி உங்களை கட்டமைக்கச் சொல்வது.

துடிப்புகளை காட்சிகளாக மாற்றவும்

ஒரு காட்சி என்பது ஒரு துடிப்பு பக்கத்தில் நிகழும் இடம். துடிப்புகள் வரிசைப்படி வந்தவுடன், ஒவ்வொன்றையும் ஒரு சிறு குறிப்பாக விரிவுபடுத்துங்கள்: யாருடைய கண்ணோட்டம், எங்கு நடக்கிறது, காட்சியில் கதாபாத்திரம் என்ன விரும்புகிறது, மற்றும் இறுதியில் என்ன மாறுகிறது. சுருக்கமாக வைத்துக்கொள்ளுங்கள் — ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்கள். கோட்டுரு ஒரு வரைபடம், நிலப்பரப்பு அல்ல.

ஒரு பயனுள்ள சோதனை: ஒவ்வொரு காட்சியும் நிலைமையை மாற்ற வேண்டும். ஒரு காட்சி தொடங்கிய அதே நிலையில் கதை முடிந்தால், அது விளக்கம், காட்சி அல்ல — மற்றும் கோட்டுரு அதை பிடிக்கும் இடம் — நீங்கள் அதை எழுதுவதில் ஒரு வாரம் கழிப்பதற்கு முன்பே.

எவ்வளவு விவரம் போதுமானது?

நிலையான நீளம் இல்லை. சரியான அளவு விவரம் என்னவென்றால், நிறுத்தாமல் அடுத்த காட்சியை எழுத உங்களுக்கு உதவுவது, அதற்கு மேல் இல்லை. சில எழுத்தாளர்கள் முக்கிய திருப்புமுனைகளை மட்டுமே கோட்டுரு செய்து, இடையில் உட்செலுத்திக்கொள்வார்கள்; மற்றவர்கள் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் ஒரு பத்தி எழுதுகிறார்கள்.

நம்பகமான நடுவழி: திருப்புமுனைகளை விரிவாக கோட்டுரு செய்யுங்கள், இணைப்பு காட்சிகளை தளர்வாக கோட்டுரு செய்யுங்கள். முக்கியமான இடங்களில் கட்டமைப்பை பாதுகாத்து, வரைவு செய்யும்போது அமைப்பை கண்டுபிடிக்க இடம் விடுங்கள். அதிகமாக கோட்டுரு செய்வதற்கு உண்மையான விலை உண்டு — ஒவ்வொரு வரியும் தீர்மானிக்கப்பட்டிருந்தால், வரைவு எழுதுவது எழுத்துப்பிழை போல் தோன்றலாம், மேலும் கதை உங்களை வியக்க வைப்பதை நிறுத்திவிடும்.

பொதுவான கோட்டுரு தவறுகள்

• சதியை கோட்டுரு செய்வது, ஆனால் விருப்பத்தை அல்ல. கதாபாத்திரம் இல்லாமல் நிகழ்வுகள் கதையாகவில்லை, வரிசையாகவே படிக்கப்படும்.
• விரிவான முதல் செயல் மற்றும் தெளிவற்ற இரண்டாம் செயல். நடுப்பகுதிதான் திட்டம் மிகவும் தேவைப்படும் இடம்.
• கோட்டுருவை நிலையானதாக நடத்துவது. வரைவு செய்யும்போது அது மாறும். அது கோட்டுரு வேலை செய்கிறது என்று காட்டுவது, தோல்வியடைவது அல்ல.
• வரைவை தவிர்க்க கோட்டுரு எழுதிக்கொண்டே இருப்பது. ஒரு கட்டத்தில் திட்டமிடல் எழுதாமல் இருப்பதற்கான ஒரு வழியாகி விடுகிறது. வரைவு தொடங்கும் புள்ளியை நீங்களே தீர்மானியுங்கள்.

கோட்டுரு, பிறகு வரைவு

ஒரு கோட்டுரு தன் பயனை நிரூபிக்கும் தருணம் — நீங்கள் எழுத தொடங்கி, அடுத்த காட்சி எதற்காக என்று ஏற்கனவே தெரிந்திருக்கும் தருணம். ஒரு கட்டமைப்பை தேர்ந்தெடுங்கள், துடிப்புகளை அமைத்துக்கொள்ளுங்கள், திருப்புமுனைகளை காட்சிகளாக விரிவுபடுத்துங்கள், இடையில் ஆச்சரியப்படுவதற்கு இடம் விடுங்கள்.

திட்டம் நிலைத்திருக்கும்போது, வரைவு கதையைத் தேடுவதாக இல்லாமல், அதை சொல்வதற்கான வேலையாக மாறும். ஒரு நாவலை கோட்டுரு செய்வதன் முழு நோக்கம் அதுவே: கண்டுபிடிப்பை அகற்றுவதற்காக அல்ல, இறுதி வரை நீங்கள் சென்றடைவதை உறுதி செய்வதற்காக.