நாவலை எப்படி திட்டமிடுவது

ஒரு கோடு என்பது நீங்கள் இன்னும் எழுதாத கதைக்கான திட்டம். அது ஒரு ஒப்பந்தம் அல்ல. அதன் வேலை என்னவென்றால், கட்டமைப்பு அப்படியே நிலைத்து, பந்தயம் உயர்ந்து, நடுப்பகுதி இன்னும் நிலையாக நின்று கொண்டிருக்கும் வகையில் உங்களை ஒரு வரைவின் இறுதி வரை அழைத்துச் செல்வதாகும். கைவிடப்பட்ட நாவல்களில் பெரும்பாலானவை முதல் பக்கத்தில் தோல்வியுறுவதில்லை; அவை நடுப்பகுதியில் எங்காவது, எழுத்தாளர் வழி தீர்ந்துவிடும்போது தோல்வியுறுகின்றன. ஒரு கோடு என்பது முதலில் வழியை நீங்களே போடும் விதம்.

இந்த வழிகாட்டி ஒரு நாவலை எவ்வாறு கோடிட்டுக் காட்டுவது என்பதை விளக்குகிறது: உங்களுக்கு உண்மையில் எவ்வளவு திட்டமிடல் தேவை, எந்தக் கட்டமைப்புகள் தெரிந்திருக்க வேண்டியவை, மற்றும் ஒரு கட்டமைப்பை நீங்கள் வரைவு எழுதக்கூடிய ஒரு செயல்படும் திட்டமாக எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதை உள்ளடக்கியது.

கோட்டு-திட்டமிடுபவரா, இயல்பாக எழுதுபவரா, அல்லது இரண்டுமா?

எழுத்தாளர்கள் இரண்டு பிரிவுகளாகத் தங்களை வகைப்படுத்திக்கொள்கிறார்கள். கோட்டு-திட்டமிடுபவர்கள் வரைவு எழுதுவதற்கு முன்பே புத்தகத்தைத் திட்டமிடுகிறார்கள் — கதாபாத்திரங்கள், திரும்பும் தருணங்கள், பெரும்பாலும் காட்சி-வாரியான வரைபடம். இயல்பாக எழுதுபவர்கள் ("இயல்பாக, தயாரிப்பின்றி எழுதுவது") ஒரு அடிப்படை யோசனையுடன் தொடங்கி, எழுதுவதன் மூலம் கதையைக் கண்டுபிடிக்கிறார்கள்.

இரண்டும் முடிக்கப்பட்ட நாவல்களை உருவாக்குகின்றன. "எது சிறந்தது" என்பதற்கான நேர்மையான பதில்: உங்களை இறுதி வரை அழைத்துச் செல்வது. நடைமுறையில் கிட்டத்தட்ட எல்லோரும் கலப்பினமானவர்கள் — ஒரு plantser — பாதுகாப்பாக உணர போதுமான அளவு திட்டமிட்டு, ஆச்சரியமாக இருக்க போதுமான அளவு திறந்து விட்டுவிடுகிறார்கள்.

உங்களுக்குப் பின்னால் கைவிடப்பட்ட வரைவுகள் இருந்தால், அது பொதுவாக அதிகமாக கோடிட வேண்டும் என்ற சமிக்ஞை, குறைவாக அல்ல. முக்கிய திருப்புதல்களைத் திட்டமிடுவது என்பது பெரும்பாலான முதல் நாவல்களை அழிக்கும் தொய்வான நடுப்பகுதிக்கு எதிரான மிகவும் மலிவான காப்பீடு.

இறுதியிலிருந்து தொடங்குங்கள்

ஒரு முறையைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு முன், இரண்டு விஷயங்களை அறிந்திருங்கள்: கதை எங்கே முடிகிறது, மற்றும் உங்கள் கதாநாயகன் என்ன விரும்புகிறான். இறுதி என்பது ஒவ்வொரு இடிப்பும் நோக்கிச் செலுத்தப்படும் இலக்கு. விருப்பம் என்பது இயந்திரம் — கதாபாத்திரம் கதைக்கள வழியாக தொடர்ந்து நகர்வதற்கான காரணம்.

இறுதிக் காட்சியை வார்த்தை-வார்த்தையாக நீங்கள் தெரிந்திருக்க வேண்டியதில்லை. தீர்வின் வடிவம் உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும்: கதாபாத்திரம் தான் விரும்பியதைப் பெறுகிறதா, பதிலாகத் தேவையானதைப் பெறுகிறதா, அல்லது இரண்டையும் இழக்கிறதா? அதிலிருந்து பின்னோக்கி கோடிட்டால் நடுப்பகுதி இனி வெற்றிடமாக இருக்காது.

ஒரு கட்டமைப்பைத் தேர்ந்தெடுங்கள்

ஒரு கட்டமைப்பு என்பது பெரிய தருணங்கள் எங்கே செல்கின்றன என்பதற்கான மீண்டும் பயன்படுத்தக்கூடிய எலும்பு கூடு. அவற்றில் எதுவும் உங்களுக்கு கட்டாயமில்லை, ஆனால் ஒன்றை அறிந்திருப்பது உங்களுக்கு சிக்கலில் இருக்கும்போது ஒரு சரிபார்ப்பு பட்டியலை வழங்குகிறது. தெரிந்திருக்க வேண்டிய நான்கு:

மூன்று-செயல் கட்டமைப்பு கதையை அமைவு, மோதல், மற்றும் தீர்வாக பிரிக்கிறது. முதல் செயலின் இறுதியில் ஒரு தூண்டும் சம்பவம் கதாநாயகனை அவர்களின் இயல்பான உலகிலிருந்து வெளியே தள்ளுகிறது; ஒரு திருப்பு நிலை நீண்ட நடுப்பகுதியை அறிமுகப்படுத்துகிறது; ஒரு உச்சகட்டம் அதை தீர்க்கிறது.

Save the Cat மூன்று செயல்களை பதினைந்து இடிப்புகளாக விரிவுபடுத்துகிறது — Opening Image, Catalyst, Midpoint, All Is Lost, Finale மற்றும் பலவற்றை — இதனால் நடுப்பகுதி ஏற்கனவே ஒரு பணி உள்ள காட்சிகளாக முன்கூட்டியே பிரிக்கப்படுகிறது.

ஏழு-புள்ளி கட்டமைப்பு கதையை கதை திருப்புதல்கள் மற்றும் இக்கட்டான புள்ளிகளில் தொங்கவிடுகிறது, இது சம்பவங்களை விட பதற்றமே உங்கள் பிரச்சனை என்றால் பயனுள்ளது.

Snowflake Method வகையில் வேறுபட்டது: இது ஒரு யோசனையை விரிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு செயல்முறை. ஒரு வாக்கியம் ஒரு பத்தியாகிறது, பத்தி ஒரு பக்கமாகிறது, பக்கம் ஒரு காட்சி பட்டியலாகிறது. வெளிப்புறமாக உருவாக்கப் பிடிக்கும் கோட்டு-திட்டமிடுபவர்கள் இதை விரும்புகிறார்கள்.

"சரியான" ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் என்பதில்லை. அடுத்த காட்சியை எழுத வைக்கும் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுங்கள்.

இடிப்புகளாக கோட்டை உருவாக்குங்கள்

நீங்கள் எந்த கட்டமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தாலும், ஒரு கோட்டின் நடைமுறை அலகு இடிப்பு: கதையில் ஒரு மாற்றம். ஒரு இடிப்பு ஒரு அத்தியாயம் அல்ல, ஒரு காட்சியும் அல்ல — இது ஏதாவது திரும்பும் தருணம். அவள் கடிதத்தைக் கண்டுபிடிக்கிறாள். அவன் சலுகையை மறுக்கிறான். கூட்டாளி அவர்களைக் காட்டிக் கொடுக்கிறான்.

இடிப்புகளில் பணிபுரிவது ஒரு கோட்டை நேர்மையாக வைத்திருக்கிறது. ஒரு இடிப்பில் என்ன மாறுகிறது என்று சொல்ல முடியாவிட்டால், அது அங்கே இருக்கக்கூடாது. இடிப்புகள் தெளிவாக மறுவரிசைப்படுத்தவும் கூடியவை — உரைநடை இல்லாததால், ஒரு வெளிப்பாட்டை முன்னதாக நகர்த்தலாம் அல்லது ஒரு மோதலை பிறகாக தள்ளிவிடலாம்.

இது Novelmint உருவாக்கப்பட்டிருக்கும் மாதிரி. கதையை ஒரு காட்சி Timeline இல் இடிப்புகளாக அமைக்கிறீர்கள் — கண்ணோட்டம், தொடர்கள், மற்றும் வேகம் — எந்த உரைநடையும் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன் கட்டமைப்பை வடிவமைக்கிறீர்கள். ஒரு இடிப்பை மறுவரிசைப்படுத்துவது திட்டத்தை மறுவரிசைப்படுத்துகிறது, ஒரு முடிக்கப்பட்ட அத்தியாயத்தை அல்ல. நீங்கள் இங்கே படிக்கும் கட்டமைப்பு என்பது கருவி உங்களை உருவாக்கச் சொல்லும் கட்டமைப்பு.

இடிப்புகளை காட்சிகளாக மாற்றுங்கள்

ஒரு காட்சி என்பது ஒரு இடிப்பு பக்கத்தில் நடக்கும் இடம். இடிப்புகள் வரிசைப்படி இருந்தால், ஒவ்வொன்றையும் ஒரு சிறிய குறிப்பாக விரிவுபடுத்துங்கள்: யாருடைய கண்ணோட்டம், அது எங்கே நடைபெறுகிறது, காட்சியில் கதாபாத்திரம் என்ன விரும்புகிறது, மற்றும் இறுதியில் என்ன மாறுகிறது. சுருக்கமாக வையுங்கள் — ஒன்று அல்லது இரண்டு வாக்கியங்கள். கோடு ஒரு வரைபடம், நிலப்பரப்பு அல்ல.

ஒரு பயனுள்ள சோதனை: ஒவ்வொரு காட்சியும் நிலைமையை மாற்ற வேண்டும். ஒரு காட்சி தொடங்கிய நிலையிலேயே கதை இருந்தால், அது விவரணம், காட்சி அல்ல, மற்றும் கோடே அதை கண்டுபிடிக்கும் இடம் — நீங்கள் அதை ஒரு வாரம் எழுதுவதற்கு முன்பே.

எவ்வளவு விவரம் போதுமானது?

நிலையான நீளம் இல்லை. சரியான விவர அளவு என்பது அடுத்த காட்சியை தடுமாற்றமின்றி எழுத உங்களை அனுமதிக்கும் அளவு, அதிகமில்லை. சில எழுத்தாளர்கள் முக்கிய திருப்புதல்களை மட்டும் கோடிட்டுக் காட்டி அவற்றுக்கிடையே இயல்பாக எழுதுகிறார்கள்; மற்றவர்கள் ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் ஒரு பத்தி எழுதுகிறார்கள்.

நம்பகமான நடுவழி: திருப்பு நிலைகளை விவரமாகவும் இணைக்கும் காட்சிகளை தளர்வாகவும் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். முக்கியமான இடத்தில் கட்டமைப்பை பாதுகாத்துக்கொண்டு, வரைவு எழுதும்போது அமைப்பை கண்டுபிடிக்க இடம் விடுகிறீர்கள். அதிகமாக கோடிட்டுக் காட்டுவதற்கும் ஒரு உண்மையான விலை உண்டு — ஒவ்வொரு வரியும் முடிவு செய்யப்பட்டிருந்தால், வரைவெழுதல் வெறும் நகலெடுப்பு போல் உணரலாம், மேலும் கதை உங்களை ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்திவிடும்.

பொதுவான கோடிட்டுக் காட்டும் தவறுகள்

• கதைக்களத்தை கோடிட்டுக் காட்டுவது ஆனால் விருப்பத்தை அல்ல. கதாபாத்திரம் இல்லாத சம்பவங்கள் ஒரு தொடர்வரிசையாக தெரிகின்றன, கதையாக அல்ல.
• விவரமான முதல் செயல் மற்றும் தெளிவற்ற இரண்டாம் செயல். நடுப்பகுதி என்பது சரியாக திட்டம் மிகவும் தேவைப்படும் இடம்.
• கோட்டை நிலையானதாக நடத்துவது. வரைவு எழுதும்போது அது மாறும். அது கோடு வேலை செய்வதே, தோல்வியடைவது அல்ல.
• வரைவு எழுதுவதை தவிர்க்க எப்போதும் கோடிட்டுக் காட்டுவது. ஒரு கட்டத்தில் திட்டமிடல் எழுதாமல் இருக்கும் ஒரு வழியாகிவிடும். வரைவை எங்கே தொடங்குவீர்கள் என்று ஒரு புள்ளியை நிர்ணயியுங்கள்.

கோடிட்டுக் காட்டுங்கள், பின்னர் வரைவு எழுதுங்கள்

ஒரு கோடு அதன் பலனை சம்பாதிக்கும் தருணம், நீங்கள் எழுத தொடங்கும்போது அடுத்த காட்சி எதற்காக என்று ஏற்கனவே தெரிந்திருக்கும். ஒரு கட்டமைப்பைத் தேர்ந்தெடுங்கள், இடிப்புகளை அமையுங்கள், திருப்புதல்களை காட்சிகளாக விரிவுபடுத்துங்கள், மற்றும் அவற்றுக்கிடையே ஆச்சரியப்படுவதற்கு உங்களுக்கு இடம் விடுங்கள்.

திட்டம் நிலைக்கும்போது, வரைவெழுதல் கதையைத் தேடுவதை நிறுத்தி அதை சொல்வதற்கான வேலையாக மாறுகிறது. அதுவே ஒரு நாவலை கோடிட்டுக் காட்டுவதின் முழு நோக்கம்: கண்டுபிடிப்பை நீக்குவதற்கல்ல, ஆனால் நீங்கள் இறுதியை எட்டுகிறீர்கள் என்பதை உறுதிசெய்வதற்காக.